刘庸之的艺术成就

　　刘庸之，男，汉，1954年1月生，湖北省襄阳市人，中国文物学会会员，中国工艺美术学会理事，山西省永乐宫壁画艺术博物馆艺术顾问，湖北省美术家协会会员，原襄樊市云鹤画院院长。

　　1972年9月至1985年6月，在襄阳地区工艺美术厂工作，期间， 聆听过黄胄先生授课，观摩过李可染先生写生，得到二位大师的指点，受益匪浅。先是跟随梁邦楚先生学习中国画，后又拜曾仲涛、吕圣逸先生为师，是两位大师的入室弟子，得到两位先生的悉心栽培和教育。之后又到湖北艺术学院进修一年，师从张振铎先生深造。青年时期，笃志力学，转益多师，伏案十余载，初窥得传统绘画之门径。

　　1985年至1989年在徐悲鸿纪念馆云鹤画廊任职、工作，与廖静文先生结下深厚的师生情谊。在中央美术学院徐悲鸿画室工作时，徐悲鸿那继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特的风格的画作，深深感染着他。特别是徐悲鸿的“尽精微、致广大”的主张，对刘庸之教益匪浅。1996年又正式考入中央美院徐悲鸿画室进修，主攻油画、壁画。师从戴泽、冯法祀、侯一民、张垦等艺术大师。

　　1996年底赴晋，开始了在永乐宫长达16年的壁画临摹和创作工作。1997年10月，国画作品《秋风》入选湖北省美术作品大展；2002年5月，国画作品《艺术的殿堂》之一入选《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年湖北省美术作品展》；2006年6月，被聘为山西省永乐宫壁画艺术博物馆艺术顾问；2007年6月，国画作品《艺术的殿堂》之二入选省美协成立50周年优秀美术作品展，并结集出版；2008年6月，国画作品《盛会》荣获“奥运之光·湖北省体育美术作品展”优秀奖。

　　2009年9月，为了庆祝中华人民共和国和人民政协成立60周年，襄樊市政协特举办“和谐盛世，巨画呈祥——刘庸之先生临摹永乐宫壁画暨从艺40年首届画展”。廖静文先生出席画展开幕式并致辞道：“庸之是我的门生，在悲鸿纪念馆期间学习勤奋，衷爱艺术，功底深厚。他性格稳重沉静、平和寡言，形成了潜心研习，独立思考的好习惯。悲鸿纪念馆进修期满，他便一头扎进永乐宫临摹壁画，13年甘于寂寞、痴迷执着的进取精神，才使他在绘画领域中取得了今天的成绩，我甚感欣慰，他为弘扬、传承中华民族的传统文化做了一件了不起的大工程……”。

　　2014年1月，在刘庸之60岁生日之际，用16年时间圆满完成了永乐宫三座大殿壁画的全部临摹工作，共临摹4幅巨画：三清殿《朝元图》线描稿，长95.86米×4.66米；三清殿《朝元图》彩色稿，长97.07米×4.66米；纯阳殿《纯阳帝君神游显化图》，长61.22米×4.20米；重阳殿《七真人画传》，长61.25米×3.92米.中央电视台纪录频道2014年元月对刘庸之进行了采访，目前正在制作《生生不息》专题节目。2014年10月，襄阳市委宣传部、市文联、市美协举办刘庸之临摹永乐宫壁画展。

　　离家遥遥三千里，面壁默默十余年。在16年时间里，刘庸之得到了襄阳市委、市政府的大力支持和鼓励，2008年3月获襄樊市委宣传部“感动襄樊十大人物”；2011年4月刘庸之被襄阳市人民政府授予“襄阳市劳动模范”光荣称号。

　　刘庸之壁画作品风格

　　永乐宫是道教全真派三大祖庭之一， 永乐宫壁画是中国古代绘画中的杰作。著名戏剧家马少波先生赞道：“永乐三清铁画钩，曹衣吴带兼刚柔。唐宋遗风满壁是，堪称天下第一流”。刘庸之临摹永乐宫壁画也独树一帜，具有以下特点：

　　匠心独具，神韵自得。 刘庸之临摹壁画“师之不泥古，心匠自得。立意相同而造型一，笔法尚元而染法近，纵不达始工之真元，亦成独家之绝技矣。”山西永乐宫壁画艺术博物馆原馆长肖军先生评价说：“庸之先生是完整临摹永乐宫壁画的第一人。他视壁画如生命，听他说壁画，能感到他血液的奔涌。他用心灵去描摹，通过广泛的学习、深入的理解，把古人的心境融入自己的内心，赋色彩以生命，寓传统笔墨于现代思维，在创造性转换中忠实于壁画的原作风格。观庸之先生的线描作品，饱含着一种生命感，表达了一种意识，体现了一种凝炼的情感。可以用四句话概括：吴带当风勾出仙家飘然逸德，高古游丝写下圣贤清静怡真，铁线琴弦奏响传统的生命乐章，素描香墨显露初始清晰的庸之思想。”庸之临摹的《朝元图》心通于物，和谐自然，遥相呼应，主次分明。笔下的西王母端坐椅中，凤冠品服，仪态端庄典雅，表情温柔亲和；太乙真人俯首低眉，双手持笏，恭敬虔诚；红衣太乙面目狰狞惶恐不安，随风摆动的胡须可以看出强烈的动势。这一组人物传神的心理描绘，为我们刻画出一个心事重重的长者，眉宇间蓄着焦虑。淋漓尽致地表现了不同对象的运动感、声音和心理状态，表现出中国传统绘画中讲究“传神”的艺术特色，具有强烈的艺术感染力。

　　铁线琴弦，刚柔相济。 壁画高度的艺术表现力，还在于线条的魅力。墨线是壁画的骨干，庸之壁画全部线条是以铁线描和兰叶描为主，随意而施，颇多变化。他继承并发扬了我国绘画中的“骨法用笔”的优良传统，把中锋线描的丰富表现力充分发挥，达到了极高的水平。勾线劲健有力而又婉转自如，线条流畅而又严谨含蓄，无论是三米的主像还是精细的装饰品，画得一丝不苟，笔笔见功，运笔之轻重缓急，抑扬顿挫，都能得心应手，挥洒自如。每个神像大都只是寥寥几笔，以浓淡粗细的长线变化，就充分表现出质感的动势来。袍服、衣带上的细长线条，更多的是刚劲而畅顺地一笔划过，好像一条条钢线镶在壁画上一样，造就了迎风飞动的飘忽感，加强了画中仙人的生动性，可以看出 “吴带当风”的精神。整幅壁画笔的运行舒展、遒劲且严谨准确，“不用界笔直尺，而能弯弧挺仞，植栋构梁”，表现出了高超的技艺。庸之笔下的《朝元图》，不仅反映了道教神祇的完整体系，而近三百身群像，动静相参，疏密有致，在变化中达到统一，在多样中取得和谐。作品色彩精丽而沉着，线条劲健而富有气势，塑造了形形色色的世间形象。帝王的崇圣之表，仙道的修真度世之颜，儒贤的高识之风，隐逸的遁世之节，武士的英烈之貌，玉女的端严之态，神鬼的威慑之状，各各不同。这幅由众多疏密相间、刚柔相济、往复回环和波澜起伏的不同线条所组成的壮阔场面，犹如一部线条的交响曲，洋溢着强烈的节奏感和韵律感，每一个形象都是那样引人，那样富有情味。

　　沥粉贴金，重彩勾填。 在用色上，刘庸之采用了传统的重彩勾填方法，以墨线为骨干，然后统一使用石青、石绿、朱砂、石红、胭脂、石黄等颜色，再用白色或其他单纯的颜色予以间隔。这些颜色再一次地活跃了以青绿色调为主的画面，使之既和谐又丰富。有些部分还用了“沥粉贴金法”增强了质感的对比，令画像的立体感和辉煌的气氛更加显著，赋色彩以生命，在庄重深沉的画面中渲染华美富丽的艺术效果。刘庸之纯阳殿、重阳殿壁画，以青绿界画为主，妙趣横生地展示了封建社会中人们的活动。既有平民百姓的梳洗、吃茶、种田、打鱼、砍柴、教书、闲谈，也有世俗的宫阙城池、亭台楼阁、酒肆茶馆、园林寺院、宝塔桥梁、民居器物、学塾，牌坊，贵胄高官、学士、商贾、农夫、乞儿。而且还有王公贵族的宫中朝拜、君臣答理、开道鸣锣，道士设坛、念经等各式各样的动态跃然纸上，所以这件临摹作品的艺术价值也是非常高的。

　　一个民族的文化的独特样式取决于决定它强大的传统内核、不断的创造精神和不可动摇的价值观念。刘庸之在十六年艺术生涯中，以其具有的深厚文化传统和审美基础的永乐宫壁画作品，在创造性转换中寻找其现代的品格与境界，在物竟天择的艺术大潮中显示出不竭的生命力。永乐宫壁画作为中华民族的宝贵文化遗产，将永远放射异彩光芒。