“年”是中国人最喜庆隆重的传统节日。过去不管是城市和乡村，过年贴年画是人们普遍流行的风俗。在上了些年岁的乡村老人的情感记忆里，缺少了五颜六色的年画，这年便失去了许多“年”的韵味，因此，总要买上几张灶神、财神、门神之类木版印的年画贴在家里，壮大些“年”的气象。 年画是中国传统美术中不可或缺的组成部分。肇始于唐，勃兴于宋。到清乾隆嘉庆盛世后，年画逐渐形成四大地方流派：分别是天津杨柳青、河南朱仙镇、江苏苏州桃花坞和山东潍坊杨家埠（一说还有河北武强、四川绵竹）。从风格上分又分为南北两派，俗称“南桃北杨”。

老河口木板年画

    湖北襄阳的老河口年画属南派，发源于江苏桃花坞，途径河南朱仙镇传入老河口。据有关史料记载，宋末元初黄河决口，大批河南民间艺人流落老河口，特别以说唱和手工艺人为多，木版年画印制由此始。清代乾隆至光绪年间为兴盛时期，至1949年老河口印制木版年画的民间作坊（为前店后厂的作坊式经营）有“刘源盛”、“德茂公”、“和顺成”、“松昌福”、“万源永”等十几处，从业人员二千多人，产品销往邻近各省市。老河口木版年画主要种类有中堂、门神、贡笺、历画、喜画、灶画、条屏、窗画、楹联、灯方、年历等。印制黑白图案一块雕板即可，彩色图案则需根据色彩种类，需四至六块雕版进行套色印刷。颜料用传统植物、矿物颜料熬制而成。它除具有一般民间年画的构图饱满和强烈的装饰性外，还具有老河口木版年画独具的特色，即简朴、强烈、夸张。2007年老河口木版年画被列入湖北省非物质文化遗产名录。2011年被列入国家级非物质文化遗产名录。

老河口木版年画国家级非遗传承人为陈义文正在作画

    陈义文，河南社旗人。早年随祖父陈福兴（师父王和娃）、父亲陈国卿学习木版年画雕刻艺术，后在老河口胡德俊开设的一家名为“松昌福”作坊里面做工，并落户老河口。期间，先后为鄂西北10多个县市印刷作坊刻过年画样版（包括谷城赵随昌、宏盛和、艾盛福、同兴和；樊城大文堂、志诚堂；襄阳太平店杨同泰、双沟宝善斋；南漳武镇龚同源；枣阳余源堂、经文堂；宜城学源堂；随州大洪山石印馆；保康和丹江口市等地门神铺雕刻年画、书版）。1954年进美术厂当了一名雕刻工。“文革”中，冒险将几十块木版年画雕版保存下来，并坚持练习雕刻技艺。遗憾的是，随着胶印年画的普及，耗工费时且题材单一的木版年画逐渐退出历史舞台。

    1984年，湖北艺术学院张朗教授在成都美术馆参观时，发现该馆收藏了一幅具有“南派”风格的木版年画“门神”原版，并根据落款“老河口陈义文”查找到木版年画的作者。为不让珍贵的木版年画失传，2005年，政府在老河口市博物馆为陈义文开辟了“抱朴斋”工作室，2009年政府又在陈义文居住的拦马河社区设立了陈义文工作室，并将社区命名为“陈义文巷”。陈义文除擅长传统木版年画外，还擅长金石篆刻、工艺雕刻等。

年画作品

    “北有杨柳青，南有陈义文”。陈义文木版年画有着浓厚的地方色彩，其特点是：构图饱满而主次分明，线条密实却一丝不茍，颜色丰富而对比鲜明，均衡中力求变化，整个流程全部是沿用古法手工制作，工艺流程十分复杂。从画墨线稿、贴版、站版、刻版到设套色、刻套色版、印刷，至少要十三道工序。一般为五色套印，除线版外，有红、绿、黄、紫四种颜色，一色一版。雕刻所用的木版为山中木质坚硬且纤维细密的棠栗子木（现以梨木代替）。年画题材取材于历史戏剧、演义小说、民间传说。按形式大致可分为：神像、门神、门画、喜画、中堂等二十多种。神像中有赵公元帅、灶王爷，门神中有岳飞、郑成功、孟良、秦琼、尉迟恭、钟馗等人物。喜画的喜庆色彩浓厚，以《一团和气》《和合二仙》为代表。中堂作品较少，只见有《百寿图》和《福禄寿》，可分别成画，也可上下联印。陈义文有1幅作品被选入湖北版初中美术教材，大量作品被多家省级博物馆收藏。（襄阳文明网 代丽思）